Forcément c’est un plus de faire du gauche droite, partir dans les angles…

Mais pour pratiquer ce style depuis un an, il m’est arrivé de passer devant un bâtiment plusieurs fois et de le shooter de façons totalement différentes a chaque fois :)

Pour le format c’est plus une question d’affinité, pour ma part je fais beaucoup de carré en ce moment.

Nuit ou jour ? Je n’aime pas du tout shooter la nuit, si ce n’est pour avoir les étoiles, donc pour de l’archi c’est bannit chez moi.

J’essaie d’alterner les cadrage (une dans plus grande règle est de varier).
La contre-plongée fonctionne très souvent pour une raison simple : on travaille souvent au grand angle et une photo à hauteur d’yeux au grand angle parait souvent banale (elle montre a voir une chose habituelle sans suggérer de lecture particulière. Faire une contre-plongé donnera de la grandeur aux bâtiments, agrandira la taille d’une pièce, etc. on propose aussi un point de vue qui signifie la puissance, l’espace,… des valeurs souvent concordante avec le message désiré par le client.

Trouver des points de vus originaux est souvent une bonne solution aussi (détails, topshots). tenter quelques cadrages plus osés, moins classiques… mais très peu, juste assez pour surprendre et c’est tout.

Après c’est comme pour toute composition… la lecture gauche/droite, haut/bas et la manière dont sont placées les lignes de force déterminent une lecture de l’image. couper un élément à gauche ou a droite n’a pas le même sens et je veille toujours à ce que mon message soit positif. Par exemple, si je suggère un déplacement, il vaut mieux qu’il se fasse de gauche à droite… Idem pour le cadrage vertical ou horizontal, tout dépend du message… un vertical sera plus dynamique, l’horizontal plus serein… quoique. Bref, tout ça c’est de la composition et il n’y a pas mieux qu’un cours de graphisme pour ça

Une caractéristique particulière de l’immobilier est sans doute le fait qu’il est toujours beaucoup plus flatteur de faire des images le soir avec un éclairage faisant ressortir certains détails, etc. Le meilleur exemple de ce trucs est sans doute l’émission D&CO (oui, référence M6 et alors…) qui montre systématiquement un avant/après avec l'”avant” tourné de jour et l'”après” tourné de nuit. Pas de doute que, si des transformations ont bien eu lieu, l’éclairage change la donne et rend le tout plus “classe”…

Voila ;)

Il est également intéressant de superposer plusieurs plans différents sur la même prise de vue, ainsi l’effet de perspective en est renforcé.

Les prises de vue seront toujours différentes selon l’environnement du bâtiment.

Pour ma part, en architecture, et pourtant je n’ai pas beaucoup d’affinité pour cela, il est important d’utiliser non seulement les règles fondamentales de prise de vue (Cadrage, ligne et point de force), mais en y incluant les bases essentielles de l’architecture:

1) la perspective.

2) l’environnement

Hormis éventuellement des prises de vue de détails (comme des escaliers, couloirs, etc…), il est pour ma part également important de prendre du recul lors de la prise de vue pour diminuer les déformation du bâtiment (si l’on ne possède pas un objo à décentrement, ou d’un utilitaire de retouche d’image) et pour renforcer les perspectives (angle et axe de vue).

Ne pas hésiter également à prendre des vues en coucher de soleil (avec un trépied) pour jouer avec des clairs obscurs, et l’illumination interne du bâtiment.